Planos seriados

Ø  15/Oct.

Este día  lleve las figuras ya marcadas en el papel batería. Y las figuras del cono ya cortadas, este día lo acabé. Utilicé un palito de madera para pegar alrededor los triángulos, para que formara el cono.

Ø  18/Oct.

Terminé de cortar las piezas de las figuras restantes, el cilindro y la esfera. El cilindro lo terminé en horario de clase y la esfera la pegué en mi casa. Igual use un palito de madera en el centro. Justo como se mostró anteriormente en las imágenes.

Ø  22/Oct.

Se presentó el trabajo.

Sistema Hickethier

Para realizar este sistema se tiene que comenzar a partir de los siguientes colores: azul ultramarino, amarillo, rojo, blanco y negro. Y de esos derivan todos los demás formando una base junto con los colores cian y magenta. El color magenta me costo mucho trabajo y como se pueden ver en las fotos de abajo no se logro al 100% la tonalidad del color y del cian tampoco pero esta cercano a lo que es realmente el color. Para realizar todos los colores complementarios me fue un poco difícil, mas los oscuros porque por lo mismo de que se usaban colores fuertes, se me oscurecían muy rápido y tenia que volver a empezar la combinación, pero fue una practica muy enriquecedora con los colores. 

Diseño laminar

El diseño que yo desarrolle, fue totalmente geométrico, quise desarrollar en un plano negativo la sombras de lo que es una ciudad. Pero representada con una serie de figuras geométricas. 

Lo que fue una dificultad para mi fue el diseño, que fuera estético, siguiendo un patrón y que el diseño inferior y superior se unieran y no resaltara uno mas que otro. 

El material que utilice para hacer mi lampara fue cartulina, pegamento y papel celofán.

Abecedario fotográfico

Este trabajo se trató de desarrollar un abecedario con el material que quisiéramos utilizar y como quisiéramos. Solo debía de cumplir con las siguientes características:

• repetición 
• contraste 
• ínterrelación de formas 
• módulos y submodulos 

El abecedario que yo quise desarrollar fue a base de pétalos, e iba colocandolos en el pasto formando cada letra que quisiera. La repetición es esta, que se usa el mismo tipo de pétalos. El contraste, como podemos ver en la imagen principal (Mi nombre Natalia) se ve en el fondo gris del pasto y los pétalos resalados de mayor forma. La interrelacion de formas se ve también en los pétalos. Y como módulos tenemos de igual forma los pétalos y como submodulo la creación de la letra. 

Este es el abecedario fotográfico completo, sin alguna edición, totalmente como las capturo la cámara. 

Yo quise hacer el abecedario de esta forma porque como podemos observar el color de estos pétalos son muy llamativos, y realmente no sabia como realizar el abecedario hasta que note que estas flores llamaban mucho mi atención y quería compartir esto, quería transmitirlo y para que fuera mas notorio también puse por el pasto en gris. Otra razón es que no gaste nada, estas pequeñas flores se encontraban ya en el pasto, no las arranque ni mucho menos. Solo las recolecte y fue algo orgánico. Por esto decidi usar estas llamativas flores.

Animal

Para realizar el dibujo del animal que deseáramos volví a elegir el elefante. Al inicio del ejercicio no sabia como realizar elefante, de que forma. Después de pensarlo decidí hacer un elefante en su entorno y para que fuera mas llamativo reflejado en el agua.

Como podemos observar decidí resaltar nada mas la forma del elefante con textura, representando así  su piel. No quise hacer el elefante con detalle para que existiera un poco de abstracción , pero aun así se entiende que es un elefante. 

Y como resultado final del dibujo....

       Savannah 

Animal geométrico

Al realizar esta maqueta, quise expresar la esencia principal de los elefantes. Ya que no podíamos realizar el animal completo. Debía de estar hecho solo con figuras geométricas como el cuadrado y el triángulo, todas las piezas del mismo tamaño.

Para mi gran parte de la esencia del elefante es su grandeza, su fortaleza, su capacidad de recordar las cosas. Pero me di cuenta que eso no lo podía representar únicamente, entonces desarrolle la cara del elefante. Sus orejas y su trompa, que puede representar la esencia fisica del elefante.

Y para darle más sentido también le di una textura visual, como si fuera la piel arrugada que es característica del elefante. 

Esta textura la hice con diferentes tonos de grises y con unas lineas lineas negras para darle la profundidad a las grietas de la piel. 

Dibujo movimiento/textura

Ofidio 

Para poder plasmar movimiento y textura en un mismo concepto, en lo que pensé fue en realizar un ofidio. Un ofidio es un reptil que no tiene extremidades y tiene una piel escamosa, son largos y su boca es dilatable, serpientes. 

Quise hacer una serpiente porque siento que tiene mucho movimiento que representar, es un animal que  se mueve arrastrándose formando curvas. Desde un punto de visa, con figuras orgánicas. 

Ademas de movimiento, las serpientes tienen pieles extraordinarias, fue un elemento básico también del porque elegí una serpiente. La textura que se puede lograr a partir de una serpiente es magnifica, existe una gran variedad de diferentes tipos de serpientes y bueno yo elegí ese diseño para crear textura. 

En general, las serpientes no me gustan, les tengo mucho miedo.  Pero no por eso dejan de ser admirables, la piel que las recubre es muy llamativa, los colores, las figuras que se forman, es increíble. Y ademas de elegir la serpiente porque puede expresar movimiento y textura, lo hice porque para mi también representa de una manera u otra las curvas de la vida, que nada es para siempre, y que a veces hay momentos de altas y de a bajas, pero siempre se tiene un final y un nuevo comienzo. Un ciclo.