sábado, 31 de agosto de 2013

Dibujo movimiento/textura

Ofidio 

Para poder plasmar movimiento y textura en un mismo concepto, en lo que pensé fue en realizar un ofidio. Un ofidio es un reptil que no tiene extremidades y tiene una piel escamosa, son largos y su boca es dilatable, serpientes. 

Quise hacer una serpiente porque siento que tiene mucho movimiento que representar, es un animal que  se mueve arrastrándose formando curvas. Desde un punto de visa, con figuras orgánicas. 


Ademas de movimiento, las serpientes tienen pieles extraordinarias, fue un elemento básico también del porque elegí una serpiente. La textura que se puede lograr a partir de una serpiente es magnifica, existe una gran variedad de diferentes tipos de serpientes y bueno yo elegí ese diseño para crear textura. 


En general, las serpientes no me gustan, les tengo mucho miedo.  Pero no por eso dejan de ser admirables, la piel que las recubre es muy llamativa, los colores, las figuras que se forman, es increíble. Y ademas de elegir la serpiente porque puede expresar movimiento y textura, lo hice porque para mi también representa de una manera u otra las curvas de la vida, que nada es para siempre, y que a veces hay momentos de altas y de a bajas, pero siempre se tiene un final y un nuevo comienzo. Un ciclo. 

domingo, 25 de agosto de 2013

Gestalt


La psicología Gestalt empezó a inicios del siglo XX en Alemania, por teóricos como Kurt Lewin, Max Wertheimer y Kurt Koffka. La palabra Gestalt es un sustantivo alemán, razón por la que siempre se escribe en mayúsculas. Y no cuenta con una traducción al español, pero se le entiende como forma, configuración o totalidad, entre otras palabras.

Esta escuela, ha hecho grandes aportes al conocimiento, aprendizaje, memoria, personalidad y motivación humana. Ya que los psicólogos que desarrollaron esta teoría se encargaron de configurar, mediante diversos principios, todos los elementos que pasan a formar parte de la acción de la percepción o la memoria. Esto tuvo inicio cuando descubrieron que la mente capta elementos a través de canales sensoriales y de la memoria,y que sin estos elementos no podríamos llevar a cabo la comprensión del funcionamiento mental. La Gestalt se ha identificado mayormente con un axioma, que dice: El todo es mayor que la suma de sus partes.

Leyes o principios.

1.     Figura fondo
La figura siempre resaltara más del fondo. Pero hay ocasiones en las que el autor logra plasmar 2 figuras y 2 fondos, y el sujeto que lo percibe decide cual observar.

2.     Proximidad
La proximidad se trata de acuerdo a un campo de cercanía o lejanía que se tiene, mientas más cerca se encuentren los elementos, habrá mayor proximidad.

3.     Similitud
Este principio habla que si ciertos elementos tienen características iguales, entonces se deberán de agrupar en grupos, por sus similitudes.

4.     Dirección común
Se dice que hay una dirección común cuando algunos elementos parezcan o construyan un patrón de seguimiento en una misma dirección.

5.     Simplicidad
El individuo organiza su campo perceptual en figuras simples y regulares.

6.     Continuidad
Hay detalles que mantienen un patrón  formando una agrupación, como parte de un modelo. Es decir, percibir elementos continuos aunque estén interrumpidos entre sí.

7.     Cerramiento
El efecto de cerramiento se da con circunferencias, cuadriláteros o triángulos. Esto porque las líneas son captadas más fácil como unidad o figura.

8.     Semejanza
Nuestra mente agrupa los elementos similares en una entidad. La semejanza depende de la forma, el tamaño, el color y otros aspectos visuales de los elementos.

La reelevancia a este conjunto de principios es que inconscientemente las aplicamos en nuestra vida diaria, al acomodar cosas, o al dibujar. Enfocandonos en el diseño, estas leyes se conservan desde el momento en el que imaginamos como haremos algo. Pero tambien es bueno saber que este tipo de referencias existen, tener conocimiento de estas leyes para poder aplicarlas conscientemente y lograr un buen diseño. Formando un conjunto, una imagen, que tenga sentido, que sea base, que tenga forma. 

Referencias: 


Moma. Exposition: Aplied Design. 
Massoud Hassani

lunes, 19 de agosto de 2013

Dibujo


Este dibujo realizado con puntos, lineas y curvas acompañadas de las figuras geométricas mas básicas, cuadrados, triángulos y círculos. 

Yo decidí hacer este dibujo céntrico, para que diera un efecto de unión, que todo parte de un mismo punto, un mismo objetivo. Y así mismo para que se proyectara; desarrollo, crecimiento y expansión. 



Se puede observar que al inicio del diseño que todas las lineas son rectas y hay círculos rodeados por cuadrados, esto para mi significa la rectitud de toda formación, el control que existe sobre el dibujo y así mismo el borde, el limite que siempre existe cuando todo se va formando para alcanzar un objetivo. Por eso decidí usar los ángulos de 90º que se forman en los cuadrados. 
A partir de ahí, se forma una nueva etapa en el dibujo. Se desarrollan unas lineas, específicamente unas curvas que corren hasta el limite de la hoja, expresando una  sensación expansión. 


Podemos notar un gran cambio, la adición de curvas y triángulos. Las curvas las quise empezar a desarrollar desde esa sección porque no quise que se infiltraran a la parte recta y controlada del comienzo. Las curvas siento que le dan un toque de movimiento, diversidad, de crecimiento. Algo no tan controlador. 
Y los triángulos representan para mi la dirección del trabajo, finalmente el triángulo superior es mas grande de los demás porque simboliza para mi el crecimiento. 


sábado, 17 de agosto de 2013

Punto y línea sobre el plano: Wassily Kandinsky






LINEA



Jamás llegue a pensar que una línea fuera tanto. Una línea tiene tantas características, tantos sentidos. Me fue muy interesante como el autor describe a una línea como  la dinámica de un punto jamás había pensado en esa definición para la línea. 


Que la línea tenga tantas cualidades, hace que las cosas sean mas interesantes y quererlas descifrar.  El sentido de unión que tienen los ángulos, los colores, las figuras con las líneas, me pareció asombroso. Todo esta formado por líneas, si. Pero no creí que una línea pudiera expresar sonido, calidad, frialdad, vida, profundidad hasta un determinado ritmo. Hubo ciertas cosas, ciertas definiciones teóricas que no me quedaron demasiado claras, y espero que con forme la clase avance las vaya entendiendo y razonando con mayor claridad. 

Así mismo me encanto la precisión que tienen las líneas quebradas y curvas, las diferencias entre ellas y las figuras que se lograran con esas líneas, los efectos alternos y simultáneos que se puede lograr. Entender que se puede hacer y la clasificación que tienen los ángulos conforme a su extensión es muy interesante, qué un ángulo también tenga color, calidad o frialdad al igual que una línea, es muy interesante.

Que se pueda hablar de un ángulo como torpe, débil o pesado me pareció gracioso y al mismo tiempo me intereso más como se puede interpretar un objeto de acuerdo a las líneas que lo forman, ángulos, colores.  Todo.